Красивые натюрморты с примерами фото

Добрый день, мои дорогие читатели! Сегодня мы с вами поговорим об очень изящном и изысканном жанре живописи и фотографии – натюрморте. Почему он столько лет притягивает внимание миллионов людей и почему красивые натюрморты – это не просто вазочки с цветами и фруктами? Об этом будем рассуждать в нашей статье.

Немного истории

Этот жанр зародился много веков назад. Наиболее ранние прототипы современных натюрмортов появились еще в древности. Тогда изображениями предметов быта расписывали стены усыпальниц Древнего Египта. В Риме и Древней Греции художники украшали бытовыми мотивами посуду и стены.

Красивые натюрморты

Уже более привычные для нашего восприятия работы появились в период XV-XVI веков. Во многих домах они выполняли утилитарную функцию – украшали дверцы шкафов или закрывали элементы интерьера, которые хозяева хотели скрыть от посторонних глаз.

Уже тогда натюрморт представлял собой жанр живописи, в котором художник изображал неодушевленные предметы и объекты живой и неживой природы. Это могли быть фрукты, овощи, цветы, кухонная утварь, украшения, мертвая дичь и даже черепа.

С развитием человечества изменялся и жанр. К привычным элементам быта присоединялись новые вещи-приметы современности (оружие, инструменты, детали механизмов). Появлялись различные направления в изобразительном искусстве (кубизм, абстракционизм, импрессионизм и т.д.)

Сейчас работы этого жанра могут выглядеть совершенно по-разному. С появлением фотосъемки жанр совершил новый виток в своем развитии. Теперь фотографы могут создавать уникальные и необычные композиции при помощи игры со светом, фактурой и ракурсами.

Красивые натюрморты

Сложности создания натюрморта

Без базовых знаний достаточно сложно создать красивую и интересную инсталляцию из неживых предметов. Без знания «матчасти» трудно зацепить своего зрителя, ведь чаще людям интереснее рассматривать фото других людей, особенно знакомых.

Поэтому социальные сети имеют большой успех. Так что фотографу или художнику предстоит выполнить большую предварительную работу перед тем, как сделать снимок или начать писать картину.

Необходимо продумать общую идею композиции, какой смысл вкладывается в нее, подобрать необходимые предметы, их фактуру и цвета, какой свет передаст нужное настроение.

Правильно выстроенную работу можно рассматривать долго, она будет интересна зрителю и обязательно привлечет внимание. Произведения известных художников до сих пор обсуждаются в сети и печатных изданиях.

Красивые натюрморты

Натюрморт в живописи и графике

В Голландии XVII века жанр активно развивался и обособлялся от своих «братьев». В это время голландские живописцы выделили несколько поджанров. Некоторые из них достаточно узки по своей направленности. Кажется, были созданы работы абсолютно на каждый случай жизни. Не будем рассматривать все, остановимся на некоторых.

Цветочный

Основное место на картине отводилось цветам. Большую роль здесь играла символика. Например, красный тюльпан символизировал страстную любовь, чертополох – зло и хаос.

Красивые натюрморты

Кухонный

Композиция состояла из кухонной утвари, блюд и сосудов с напитками. На фоне могли быть изображены хозяйка или служанка, но им на холсте отводилась второстепенная роль.

Красивые натюрморты

Рыбный

Изображался несметный улов голландских рыбаков в кухонном интерьере или на базаре.

Роскошный

На первый план выходили драгоценности, дорогие ткани и посуда. Вид вещей говорил об их высокой стоимости и материальной ценности. Такие творения особенно ценили любители красивой жизни. Возможно, через визуализацию, они приумножали свое богатство.

Охотничий

Полотна, изображавшие результаты удачной охоты. Так как она была поводом для гордости, на этих полотнах во всей красе были изображены туши животных, битая дичь, оружие, фрукты и овощи – и все это подавалось в самом роскошном свете.

Красивые натюрморты

С животными

Наряду с неодушевленными предметами изображали домашних любимцев и диких животных. Выбор животного зачастую был неслучайным, каждая зверушка была каким-либо символом. Например, белка символизировала трудолюбие и упорство, бабочка – свободу и бессмертие души.

Ванитас (от латинского Vanitas)

Один из самых сложных для восприятия – поджанр эпохи Барокко, произведения которого пронизаны религиозными мотивами. Изображенная инсталляция напоминает созерцателю о конечности жизни, о ее быстротечности.

Чтобы понять, какой смысл заложен в картине Vanitas, нужно быть знакомым с Библией и религиозными символами. На абсолютном большинстве полотен изображен череп, который «говорит» о том, что перед смертью все люди равны.

Красивые натюрморты

Учебный

Создавался для конкретной цели – обучения учащихся основам композиции, цветоведения и другим аспектам изобразительного искусства. Ученики учились правильно определять пропорции вещей и строить перспективу.

Красивые натюрморты

В расположении и подборе вещей не было случайностей. Каждая деталь была на своем месте и была призвана участвовать в развитии какого-либо навыка в живописи.

Обманка

Художник создает оптическую иллюзию того, что вещи на картине объемные, хотя сам холст, разумеется, плоский. «Обманка» вбирает в себя огромное количество вещественных символов. Например, песочные часы говорили о том, насколько быстро и неумолимо течет наша жизнь. Зеркала символизировали тщеславие, гордыню и кичливость.

Сквозь время

Голландская классификация легко переносится на современное творчество, несмотря на то, что реалии значительно изменились. Сейчас так же высоко ценится глубокий и многогранный посыл в творчестве, будь то фото или картина.

Натюрморт притягателен тем, что за обычными вещами, как правило, стоит история, которую создатель хочет донести до своего зрителя. Зашифрованные послания, которые трудно разгадать «с налета», всегда интересовали людей.

Все полотна этого жанра можно условно разделить на две группы:

  1. Изображенные предметы (вещи) представлены как самостоятельные и самодостаточные объекты. В данном случае композиция будет выстроена вполне строго и упорядоченно. Может прослеживаться некая нарочитость и официальность.
  2. Изображенные предметы (вещи) принадлежат некому лицу и косвенно его характеризуют. Композиция может быть более расслабленной.

Этот нюанс стоит учитывать при самостоятельном сборе композиции.

Материалы

Натюрморты можно писать буквально чем угодно, благо сейчас рынок предоставляет широкий выбор материалов от гуаши до угля и акрила. Классикой остаются акварель, масло и карандаш.

При помощи акварели можно создать особый колорит полотна. Она помогает точно передать прозрачность стекла и легкость шифона. При мастерском использовании этот материал позволяет решить достаточно непростые задачи, такие как передача сложных складок и заломов ткани, конструирование объема и многое другое.

Картина, написанная маслом, будет выглядеть очень насыщенно и живо. Этот материал очень хорошо подойдет для передачи «вкусной» эстетики фуд-композиции.

Красивые натюрморты

Карандашные работы зачастую выглядят достаточно академично. Карандаш предоставляет большие возможности для передачи объема предметов посредством разнообразных видов тушевки. Также последняя позволяет точно и подробно передать текстуру материалов.

В итоге

Вот такая получилось познавательная статья о данном предмете. И я вместе с вами узнал тоже много всего интересного. Как вы теперь смотрите на натюрморты? Стали бы вешать работу в этом жанре у себя дома? Можно ее почитать о знаменитых художниках, которые были сильны в натюрмортах.

Пишите в комментариях ваши размышления по этому поводу, очень интересно ваше мнение. Ну и конечно, подписывайтесь на новые статьи, чтобы не пропустить все самое интересное. На этом у меня все. До новых встреч!

Иван, любитель изящного.

Иван

Люблю все красивое и интересное. Сам по профессии музыкант, а еще люблю фотографировать и заниматься сайтом.

Оцените автора
КРАСИВОДЕЛ
Добавить комментарий

  1. Ирина

    Спасибо за статью, не знала таких подробностей о натюрморте ранее) Картину с аппетитными яствами с удовольствием повесила бы у себя в кухне:)

    Ответить