Художественные стили в живописи: названия с примерами

Доброе утро, дорогие ценители искусства! Наверное, каждый, блуждая по музею изобразительного искусства, хоть раз мечтал понять: «Как же все эти картины разделить понятным способом?» И сегодня я постараюсь рассказать, как определить жанр практически любой картины и какие художественные стили в живописи бывают.

Как делим

Прежде всего, как мы можем поделить картины? А то все жанры в один столбик – и можно выпускать толстенную и скучную книжку. Первым моим критерием будет: где картина нарисована. Я имею в виду материал основы, это холст, стена дома или машина.

Вторым маленьким делением будет: чем картина написана. Тут все просто, она либо написана пригодными для картин красками, либо нет. И сюда будет отнесен всего один-два жанра.

Еще для одного жанра вынесем раздел о профессионализме художника. Большим разделом выделим ЧТО изображено. И все остальные фотографии поделим по жанрам по стилю рисовки.

Вот так мы условно поделим все изобразительное искусство мира. Но помните, что любое деление появляется тогда, когда картин становится слишком много. И поэтому деление условно.

Один искусствовед поделил так, другой иначе. А многие авторы и вовсе специально будто бы издевались над искусствоведами и рисовали в смешанных стилях.

Где нарисовано

Где же дорогой художник может нарисовать свое творение? Холст и дерево мы опустим, эти картины будут в других делениях, а рассмотрим нестандартные решения.

Стрит арт

Сюда относится любое уличное искусство. Начиная от граффити и заканчивая перформансами.

Аэрография

Аэрография может быть на любой поверхности, но строго инструментом будет аэрограф. Какую вы видели аэрографию?

По своему опыту могу сказать, что аэрограф позволяет рисовать практически по любой поверхности. Картинки получаются фотореалистичные или, во всяком случае, симпатичными. Вы умеете работать аэрографом?

Декоративная живопись

Казалось бы, какое искусство в штампах на стене или узорах на обоях? Но и их создатели являются художниками и хотят заслуженной славы.

Ведь обои есть явно в большем количестве домов, чем картины.

Нестандартные материалы для письма

Чем же можно, кроме красок, написать картину?

Аппликация

Все помнят аппликации в детском саду? А искусствоведы выделяют их как отдельный жанр. Для тех, кто помнит лишь детские картины, прикладываю взрослый вариант.

Поясню, аппликация создается наклеиванием на фон фигур другого материала. Например, бумаги, ткани или дерева. Напишите, делаете ли вы взрослые аппликации? А может, это ваше хобби, и вы расскажете, как делится сама аппликация по поджанрам?

Конструктивизм

Жанр родился в Советском Союзе. В то время старались все сделать максимально простым и удобным в использовании. И художники решили, что использование красок – буржуйство. И использовать нужно обыденные предметы.

Кроме нестандартных материалов, картина должны была показать эстетику обычных предметов и материалов: железо, дерево, пластик. Получилось у советских художников?

Графика

Или наброски.

Жанр в одном цвете, максимум с цветным пятном акцента на чем-то.

Гризайль

Полноценная картина или фотография в черно-белом формате.

Арте повера

А вот и классика нестандартных материалов. Даже название стиля переводится, как «искусство бедных».

Главное в этом стиле было освободить искусство от всех условностей, вроде специальных красок или материалов.

Профессионал или нет

Вот возьмете вы краски и начнете творить. Какой жанр у вас получится? Понятно, что вы поделите картину на поджанры по тому, что нарисовали, на каком материале, но это все не то.

Наивное искусство

Любой непрофессионал будет рисовать в жанре наивного искусства. Так профессиональные художники отделили от себя самоучек.

Знаете ли вы, что существуют целые музеи наивного искусства? Например, в Москве.

Примитивизм

Но что, если художник намеренно упрощает свою технику исполнения? Так родился стиль примитивизма.

Сюда относится рисунок, стилизованный под детское творчество, наскальную живопись и просто упрощенный рисунок.

Что рисуем

Ну вот, все нестандартное исключили. Теперь разделим жанры по изображенный предметам.

Анималистика

В свободное время рисуете свою собачку? Поздравляю, вы – анималист.

Если на картине изображено любое животное, эта картина нарисована в жанре анималистики. Сюда же фото, пазлы и прочие изобразительные искусства.

Баталии

Видите битву, думаете о баталиях, видите баталию и думаете о битвах.

И чем монументальнее, тем более типичная баталия перед вами.

Бытовой жанр

Все бытовые сцены, будто без позирования, относятся к этому жанру.

Тут могут быт картины, наброски или вовсе кубизм какой-нибудь. Главное – идея.

Ведута

Здесь уже не так очевидно? Но, на самом деле, это просто красивое и старинное название панорамы.

Главное тут – соблюдение пропорций и реалистичность. Эх, не получится нарисовать Годзиллу.

Городской пейзаж

Чуть менее масштабная ведута. Уже не площади и гавани, а просто улочки и дома.

Подумайте, можно ли отнести обычные для туриста фотографии памятников к этому жанру?

Космизм

Видим звезды и космос – думаем о космизме.

Будущее, связанное с космосом, футуристическими городами или человеком вне государств – туда же.

Натюрморт

Все же слышали про натюрморты?

Изображение предметов. Один из самых популярных жанров среди любителей, вы рисовали натюрморты?

Ванитас

Видите натюрморт с черепом – это ванитас.

Стиль признан показать тщетность бытия.

Ню

Искусство-искусством, а можно я без примеров? Наверное, все вы слышали о жанре ню. И скажу вам, что обнаженные фигуры стали рисовать еще с эпохи возрождения.

Парсуна или портрет

Картины, главной фигурой которых будет человек.

Фото на паспорт – портрет. Фото в парке, скорее всего тоже. Все зависит от композиции.

Пастораль

Людям свойственно романтизировать прошлое и те места, где их сейчас нет. Пастораль – романтизация сельской местности.

Очень частый запрос для фотосессий, между прочим. У вас есть фотографии в стиле пастораль?

Иппический жанр

Люди так любят лошадей, что выделили им отдельный жанр

Исторический жанр

Все исторические события будут, в том числе относится к этому жанру.

Но картина при этом может быть баталией, анималистикой или групповым портретом. Почему нет? Живопись — это вообще не про однозначность…

Каприччо

Опять городской пейзаж. Но это уже нереальный, выдуманный пейзаж.

Художники тоже любят пофантазировать.

Марина

Эх, простите все Марины мира, но картина марина – изображение моря.

Жанр начал развивать Айвазовский и продолжили другие художники. Представьте как человек смог запечатлеть момент шторма моря без фотоаппарата!

А теперь по техникам исполнения

Уже устали? А у нас впереди самое интересное.

Абстракционизм

Жанр, основанный на ассоциациях.

Картина не передает действительность, а с помощью форм, цветов и искаженных понятиях вызывает ряд ассоциаций у смотрящего. Поищите творчество Пикассо, и вы точно поймете этот жанр.

Академизм

Слепое следование классическому, римскому искусству. Как популярный жанр, академизм держался с 16 и до 19 веков.

Акционизм

В этих картинах важен процесс, перфоманс. А результат – всего лишь кривое зеркало процесса.

Самый яркий представитель – Джексон Поллок, кстати его картины входят в топ самых дорогих картин мира.

Алла прима

Это тоже про процесс, а не результат. Данные картины обязательно должны быть нарисованы в один присест.

Ампир

Монументальный стиль. Финальный жанр для классицизма.

Анахронизм

Пересмотр классических приемов и сюжетов. Увидите классический сюжет в совсем неклассической интерпретации – вот вам этот стиль. Пример художника — Карло Мария Мариани.

Барокко

Если вы видите излишне вычурную картину, пестрящую преувеличенными деталями и рюшками, то перед вами барокко.

Стиль существует еще с эпохи возрождения и едва ли когда-нибудь будет забыт.

Веризм и натурализм

Разницу поймет лишь искусствовед, так что не буду на этом акцентироваться.

И то и другое – фотореалистичные пейзажи. Когда художникам надоело рисовать ангелов и святых, они решили осмотреться вокруг и нашли множество прекрасных сюжетов.

Возрождение

Скажу, что это Да Винчи и пойду дальше. Ну и вот вам прекрасную картину его же.

Художники внезапно стали смотреть на мир вне церковной живописи. Появились портреты именитых особ, открыли понятие перспективы и начали экспериментировать.

Гиперреализм

Наверное, художники решили не уступать фотоаппарату.

Направление появилось, закономерно, уже после фотоаппарата – в середине 20 века. И должно показать, что фотографии могут делать и люди.

Дивизионизм

Смешивать краски – для слабаков. Нарисуйте картину точками основных цветов радуги, ставя рядом точки тех цветов, которые при смешении дадут нужный цвет. Но ни в коем случае не смешивайте! И зритель отойдет подальше и увидит нужный вам цвет.

Импрессионизм

К черту подробности, главное в картине – впечатление.

Ищите Мане, Сезанна и прочих знаменитых импрессионистов.

Классицизм

Приверженцы вам скажут – в картине важно соблюдать правила и каноны, сюжеты должны быть достойными, а общее впечатление логичным, как само мироздание.

Кубизм

Задача это жанра — показать объем без показа формы. Никаких вам понятых людей, домов и прочего. Только объем и необычное исполнение. Ищите Пикассо.

Маньеризм

Не знаю, отдельный ли это жанр. Но суть в том, что художник не следует жанру, а полностью копирует стиль рисования своего кумира. Например, вы хотите рисовать не в стиле ренессанса (возрождение), а именно как Леонардо Да Винчи.

Такие основные жанры я вам перечислила и показала. Узнаете их теперь? Безусловно, это не все жанры. А уж если углубляться, то поджанров и стилей с небольшим числом последователей будет практически бесконечное количество. Это и футуризм и неофутуризм.

Но, мне кажется, статья и так вышла большевата. Пишите, какое направление вам наиболее интересно, и мы углубимся в него. Уже с конкретными авторами и кучей примеров. Чтобы вы точно стали профи в этом направлении. И на сегодня – пока и хорошего дня.